封面新闻记者 徐语杨我爱配资家
古今中外，音乐与诗歌有着天然的联系。在古典音乐领域，钢琴与诗歌更是密不可分。钢琴家从诗歌中汲取灵感，又将音乐的旋律化作笔端的诗行。00后青年钢琴家鞠小夫自幼钟爱诗歌，在圈内有着“钢琴诗人”的美誉。
鞠小夫
7月10日，鞠小夫全新录音作品《身外之雾》正式全球发行，其创作源头也来自与诗歌的共鸣。鞠小夫是首位被德意志留声机（中国）独家签约的中国本土钢琴家，这也是他加入后发行的首张音乐专辑。
鞠小夫告诉记者，《身外之雾》专辑源于他本人对中文“朦胧诗”传统的长期共鸣。他认为，朦胧诗中，现实并非被直接陈述，而更像是一种笼罩在语言周围的气氛。意义不被明确说出，而是在意象之间缓慢浮现，这是朦胧诗的诗学策略，鞠小夫正是借用了这种概念，将目光投向了“雾”中的个人心境和现实世界。
此外，在专辑概念的构思中，鞠小夫还受到德语词汇Weltschmerz（直译为“世界之痛”）的启发，表达一种在对世界中的痛苦与裂痕保持清醒凝视、并因此产生持续忧郁与共情的意识。鞠小夫将其置入中文语境，“身外”指向主体之外的现实世界，“雾”则是一种探知状态：既是体内思绪复杂如麻的体会，也是对苍茫现实的无奈总结。因此，《身外之雾》要表达的意境就是一种“可被听见的朦胧”：在不确定中保持清晰，在沉默与回声之间，逼近内心的轮廓。
《身外之雾》音乐专辑
“‘身外之雾’这一特别的翻译，也同时成为整张专辑叙事的前奏。从谐音的‘物’到‘雾’，现实的重量在语言中逐渐转化为带有物哀意味的意象。”鞠小夫解释，《身外之雾》的曲目跨越了不同语汇和时代：从中欧现代主义的幽微，到俄派神秘主义的灼热，再到法式意象的光影与质感。同时，专辑还纳入了跨文化的改编与当代表达。
鞠小夫向记者阐述了曲目编排的叙事“巧思”：从雅纳切克《在雾中》的朦胧出发，进入雅纳切克《奏鸣曲1.X.1905》更为尖锐直接的“预兆”和“死亡”。随后，音乐进入拉威尔《夜之幽灵》的夜间迷宫，构成一次对恐惧、幻象与自我边界的试炼。当“幽灵”在拉威尔的谱面上隐遁，内心的哀悼与安放到来，莫扎特《安魂曲》中的天籁名篇《末日之泪》响起，转化为更私密、更贴近呼吸的钢琴独白。据悉，这首《末日之类》是鞠小夫的独奏改编。
沿着音乐一直往下听，作品不断将时间推回更早的年代和语境，最后以鞠小夫另一首改编曲《让我栖身于黑暗》为整张专辑带来最终的反转。
鞠小夫对《身外之雾》整张专辑的编排和演绎，也指向一种聆听方式：“雾”是一种距离，也是“即将被打开”的状态，邀请听者进入音乐内部的时间、光影与呼吸。
据悉，《身外之雾》将同步推出CD与黑胶两种实体唱片版本。实体专辑中还将收录鞠小夫三首全新创作的诗歌，以呈现其“钢琴家”与“诗人”的双重身份与创作特质。今年8月，“鞠小夫：身外之雾”独奏音乐会中国巡演也将同步开启。
（本文图据采访对象）我爱配资家
万宝配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
- 上一篇：我要配资网股票 大别山区，非遗“步步有戏”
- 下一篇：没有了
相关文章
热点资讯
